Nos établissements préférés, petits hôtels, chambres d’hôtes sélectionnés par la rédaction.
Texte : Manon Benoit
Entre l’Atlantique et la Méditerranée, le printemps donne envie de voyager.
De la Côte basque à la Côte d’Azur, le Sud enchaîne les beaux paysages, les bonnes adresses et les lieux où l’on prend le temps de profiter. La route change d’atmosphère à chaque étape, entre villages de caractère, adresses confidentielles et panoramas qui donnent envie de s’arrêter. La Corse, elle, s’impose comme une escale à part : plus brute, plus sauvage, mais toujours profondément captivante.
Une saison parfaite pour trouver de l’inspiration et redécouvrir des endroits où l’architecture, la nature et la décoration se mélangent naturellement.
NOBU – Saint Sébastien
À Saint Sébastien, face à la baie de La Concha, le Nobu Hôtel occupe une villa historique de 1912. L’architecture d’origine, marquée par l’élégance Belle Époque, sert de base à un intérieur plus contemporain. Le lieu combine deux influences claires : le charme basque et le minimalisme japonais.
Dans les chambres et suites, les matériaux jouent un rôle central : bois naturel, textiles sobres, pierre claire. La palette reste douce avec du beige, du sable, du gris chaud.
Certaines chambres donnent directement sur la baie, et la vue devient un élément du décor.
Le restaurant Nobu prolonge cette identité. L’ambiance est design mais ancrée dans le lieu : éclairage travaillé, vue panoramique sur La Concha.
Au Nobu Hôtel San Sebastián, la décoration repose sur un équilibre précis : héritage historique, sobriété japonaise et lien constant avec la mer. Un style reconnaissable, mais traité avec retenue.
Maison Chiberta – Anglet
À Anglet, Maison Chiberta se situe au cœur du Pays basque, à quelques minutes des plages et de la côte atlantique.
Les chambres jouent avec les matériaux nobles, des couleurs douces et des touches décoratives inspirées par l’océan et la culture locale.
Derrière la rénovation de Maison Chiberta, des architectes, décorateurs, paysagistes, artisans et ingénieurs ont uni leurs talents pour créer un lieu à la fois fonctionnel et élégant.
L’hôtel accueille également des créations artistiques qui donnent du caractère aux espaces : illustrations de Frédéric Forest, céramiques de Gabrielle Lenoir et photographies d’Adrien Ballanger et César Ancelle Hansen offrent un regard poétique sur le Pays basque.
La décoration se prolonge jusque dans le choix des textiles et des moquettes sur mesure, qui structurent les espaces et apportent de la matière aux chambres.
Maisons Arcades – Verdun-sur-Garonne
Entre Toulouse et Montauban, Maisons Arcades se fond dans le paysage du Sud-Ouest. Installée dans une bâtisse de caractère, la maison conserve l’esprit des lieux tout en proposant une lecture contemporaine de l’hospitalité.
À l’extérieur, la brique est rouge, tandis que la terrasse en bois et les transats sont gris, créant un ensemble contrasté autour de la piscine.
À l’intérieur, le bois est très présent, notamment dans les meubles de salle de bain, associé à des vasques rondes et de grands miroirs. Les murs alternent carrelage vert foncé et briques apparentes avec galets, apportant de la matière sans surcharger. Dans les chambres, les tons beige et rose clair dominent, avec du linge uni et un éclairage mural simple, pour une ambiance douce et équilibrée.
Le séjour se vit dans une atmosphère qui évoque les grandes demeures du Sud : matières naturelles, fraîcheur des murs épais en été, chaleur enveloppante lorsque les températures baissent.
À quelques kilomètres, le patrimoine local rappelle la richesse historique de la région, notamment autour de la place Nationale de Montauban, avec ses arcades monumentales et son rythme architectural emblématique du Sud-Ouest.
Lodge & campagne – SERVIAN
Situé à Servian, entre Béziers et Pézenas, Lodge & Campagne propose une parenthèse de calme au cœur de la garrigue languedocienne.
Conçu pour deux personnes, ce lodge invite à se reconnecter à la nature dans un environnement paisible à quelques minutes du Golf Saint-Thomas.
L’espace se démarque par une décoration contemporaine et chaleureuse, réalisée par Stéphanie Vergnes.
Ouverte sur la terrasse par de larges baies vitrées, la pièce de vie bénéficie d’une luminosité naturelle. Les poutres apparentes en bois soulignent le caractère du lieu.
Le mobilier mêle confort et élégance avec un canapé en velours, un tapis texturé et des suspensions en verre ambré.
La chambre poursuit cette atmosphère apaisante avec une palette de couleurs sobres. Le mur de tête de lit habillé d’un papier peint végétal apporte une touche décorative forte et rappelle la nature environnante.
À l’extérieur, une terrasse aménagée prolonge les espaces de vie et accueille un jacuzzi privatif, idéal pour profiter des douces soirées du printemps.
L’ensemble dessine un intérieur discret et cosy, conçu tel un cocon perdu au cœur de la nature.
Maison Fragonard – Arles
À Arles, Maison Fragonard réunit pour la première fois une boutique et une maison d’hôtes dans un même lieu. Installée au 7/9 rue du Palais, l’adresse s’inscrit dans un immeuble chargé d’histoire, entièrement réhabilité.
La décoration reflète l’univers Fragonard : un goût affirmé pour les couleurs, les matières et le travail artisanal, sans recherche d’effet ostentatoire.
À l’étage, les chambres conservent des éléments d’origine : cheminées en marbre grenat, médaillons en plâtre. Ces détails anciens servent de base à une décoration plus personnelle.
Le mobilier, chiné par Agnès et Françoise Costa, mélange influences provençales, miroirs plus classiques, pièces en céramique et tables signées Roger Capron. On retrouve aussi des dessins inspirés de l’Antique, en lien avec l’histoire romaine du quartier. Le dernier étage ouvre sur une terrasse avec vue sur les toits d’Arles, prolongeant cette idée de maison en ville.
Maison Fragonard à Arles n’est donc pas un hôtel standard.
Imaginé par le studio Be-poles et réalisé avec l’architecte Renzo Wieder c’est un lieu qui associe patrimoine, artisanat local et décoration pensée dans le détail, avec une vraie continuité entre la boutique et les chambres.
fragonard.com/fr-int/maison-fragonard-arles
Pantoufle – Marsanne
À Marsanne, au cœur de la Drôme provençale, Pantoufle s’installe dans une bâtisse de 1905 située sur la place centrale du village. Façade en pierre, tuiles romanes, structure ancienne : le lieu conserve son architecture d’origine.
Laëtitia et Luc Boulant ont imaginé des espaces aux formes arrondies, avec des couleurs chaudes et naturelles. La façade extérieure est en enduit beige avec des volets bordeaux.
À l’intérieur, dans les chambres, les murs sont blancs ou sable, les rideaux beige et les sols très clairs. Les salles de bain sont épurées : baignoire blanche, double vasque ronde posée sur un plan blanc, robinetterie métal, miroirs sobres ou ancien cadre doré. Quelques éléments en bois et des accessoires discrets complètent cet ensemble. Les tapis et couvertures apportent de la couleur, le reste est volontairement simple et dégagé.
L’esprit du lieu reste très minimaliste.
Domaine Les Martins – Gordes
Dans l’ancien hameau agricole des Martins, fondé au XVIIe siècle sur la commune de Gordes, le Domaine Les Martins propose une parenthèse au cœur du Luberon. Le lieu conserve l’esprit d’origine : bâtiments en pierre, organisation autour de deux cours intérieures, jardin provençal et piscine chauffée.
L’ambiance est simple et paisible. On circule entre les façades claires, les espaces ombragés et les coins aménagés pour se reposer. Transats, fauteuils, terrain de pétanque : tout est pensé pour profiter du temps qui passe.
Les espaces mêlent un style classique et campagne. Dans les salles de bain, on trouve des meubles vasques en bois peint gris, avec plateaux en pierre foncée.
Les chambres sont dans des tons doux : beige, gris vert, taupe.
Le mobilier se trouve en bois patiné, avec tête de lit capitonnée ou cannage, tables de chevet assorties et lampes à abat-jour en toile. Les sols alternent carrelage terre cuite et pierre claire. Une poutre en bois brut traverse le plafond dans certaines pièces. L’ensemble reste sobre, avec peu d’objets décoratifs et des matières naturelles.
Le domaine fonctionne comme une maison d’hôtes à taille humaine.
On peut passer la journée au bord de la piscine, lire sous un olivier, partager un apéritif au coucher du soleil ou dîner autour de spécialités provençales.
Hôtel Saint Christophe – Aix-en-provence
À quelques pas du Cours Mirabeau et de la célèbre Rotonde d’Aix, l’Hôtel Saint Christophe est une figure emblématique de la ville. Les chambres jouent sur un contraste clair / couleur. Base neutre : murs blancs, tête de lit textile beige, linge de lit blanc structuré par des coussins sable quadrillés. Les tables de chevet, en métal laqué vert ou rouge selon la chambre, introduisent une touche colorée. Quelques cadres structurent le mur au-dessus du lit.
La salle de bain affirme davantage la couleur avec son carrelage rouge brillant. La vasque murale en céramique blanche et rouge, avec robinetterie chromée et poignées rouges, reprend ce contraste.
L’ensemble repose sur une composition nette : fond neutre mêlant touches colorées.
Née dans les années 1930 sous le nom de Relais Saint Christophe, l’établissement a toujours été un lieu de passage pour les voyageurs. Aujourd’hui, il se réinvente comme une « bastide urbaine » : un concept où les matières brutes, les couleurs naturelles et la lumière orchestrent une évocation subtile de la campagne provençale, en plein cœur d’Aix.
Le Galinier – Lourmarin
Aux portes de Lourmarin, Le Galinier s’installe dans une bastide aixoise du XVIIIe. L’architecture conserve les éléments d’origine : murs épais, façades claires, sols patinés par le temps.
La décoration s’appuie sur une base très naturelle. Les murs sont enduits dans des tons blanc cassé, les sols en carreaux anciens ou en pierre claire. Les chambres sont simples : lit centré, linge blanc, tables de chevet assorties avec lampes en bois et abat-jour en toile. Quelques coussins aux tons ocre ou vert apportent une légère touche de couleur.
Le salon présente un canapé en lin blanc, un tapis en fibres naturelles et du mobilier en bois brut. Les poutres apparentes et les murs en pierre renforcent l’aspect authentique. La salle à manger, visible en arrière-plan, garde les mêmes codes : grande table en bois, chaises simples, suspension discrète.
À l’extérieur, la façade en pierre claire est encadrée de cyprès et de végétation dense. La piscine rectangulaire est bordée de pierre, avec des transats en bois et coussins blancs alignés sur la pelouse. L’ensemble reste sobre, avec des matériaux naturels et une palette beige, sable et vert.
Le paysage du Luberon sert de décor naturel, avec ses collines, ses champs et sa lumière particulière.
beaumier.com/fr/proprietes/villa-le-galinier/
Hôtel Amista – Marseille
Situé en plein cœur de Marseille, à quelques pas du Vieux-Port et de l’effervescence du quartier de Noailles, l’Hôtel Amista est une adresse emblématique mais revisitée. Installé dans l’ancien Hôtel Saint-Louis, ce bâtiment historique a été entièrement réhabilité dans l’esprit d’une maison provençale chic.
L’hôtel propose chambres et suites à l’atmosphère typique de la cité phocéenne. La décoration mêle mobilier chiné, palettes provençale et objets choisis avec goût, créant une ambiance vintage.
Les chambres mélangent esprit classique et détails plus graphiques. Les têtes de lit sont habillées d’un tissu à motif floral, encadré par une structure arrondie en textile uni. Les lampes jouent la carte décorative : pied sculpté, abat-jour plissé ou imprimé.
Les textiles sont coordonnés sans être identiques : rideaux, tête de lit et jeté de lit reprennent les mêmes tons rouge, ocre ou bleu, mais avec des motifs différents. Le linge de lit blanc équilibre l’ensemble et évite l’effet chargé.
Les murs restent dans des teintes sable ou beige, ce qui met en valeur les imprimés.
Dans la salle de bain, on retrouve le même principe : couleur affirmée et contraste simple.
Key Largo – Bandol
Au Key Largo, la mer n’est pas un décor. Elle est une présence. Elle entre par les baies vitrées, se reflète sur les murs blancs, dialogue avec les terrasses ouvertes sur les pins.
À l’intérieur, presque rien. Et c’est volontaire. Des lignes nettes, un lit habillé de blanc, quelques pièces bien choisies. Puis soudain, le mur s’exprime. Fresques dessinées à grande échelle : collines, cyprès, villas, silhouettes face à l’horizon.
Le paysage s’invite dans la chambre, mais en version graphique, presque illustrée. Noir sur blanc ou touches de vert et de bleu.
Le mobilier ne cherche pas à voler la vedette. Une table ronde en bois, une chaise fine en métal noir, des suspensions tressées qui diffusent une lumière chaude le soir venu. Les matières restent naturelles, légères.
Au Key Largo, la décoration fonctionne par contraste : peu d’objets, mais une vraie intention. Un style lumineux, en lien constant avec Bandol et son paysage.
Les roches – Lavandou
Niché dans la baie d’Aiguebelle au Lavandou, l’hôtel Les Roches semble être pensé comme un « hôtel-bateau ».
À l’intérieur, la décoration reste épurée. Boiseries claires, terrazzo minéral, lignes sobres.
Les balcons des chambres ouvrent directement sur les rochers et le bleu profond. Le mobilier reste discret, pour laisser la priorité au paysage.
L’architecture contemporaine signée Jean-Baptiste Pietri dialogue avec l’histoire du lieu, référence des villégiatures de la Côte d’Azur depuis un siècle.
L’art occupe une place centrale : fresques marines de Maki Ohkojima, œuvres de Michelangelo Pistoletto, Ma Desheng ou photographies de Jean-Daniel Lorieux. L’hôtel se parcourt comme un lieu d’exposition, sans jamais perdre son lien avec la mer.
Les Roches associe ainsi architecture contemporaine, matériaux naturels et art moderne dans un cadre exceptionnel.
Le Soleia – Nice
Au cœur de la ville de Nice, à quelques pas de la Promenade des Anglais et de la Vieille Ville, Le Soleia fait partie de nos adresses coups de coeur de la French Riviera. L’établissement se positionne dans la nouvelle génération de boutique-hôtels, où chaque détail vise à traduire l’esprit artistique et solaire de la Côte d’Azur.
Occupant l’ancien bâtiment de l’hôtel La Malmaison, le Soleia a été entièrement repensé sous l’impulsion du designer Oscar Lucien Ono.
Les chambres du Soleia se déclinent dans des tonalités crème et terracotta, en référence directe aux façades niçoises et à la lumière du Sud.
Les bureaux intégrés, les placards habillés de panneaux tressés et les luminaires en fibres naturelles participent à cette sensation d’un intérieur pensé dans les moindres détails.
La lumière naturelle, filtrée par de longs rideaux en lin, vient adoucir l’ensemble et renforcer l’impression de calme.
Les salles de bain adoptent une palette plus profonde, avec des revêtements aux nuances chaudes et des robinetteries finition laiton.
Entre héritage architectural et design contemporain, Le Soleia incarne l’évolution de l’hôtellerie niçoise vers des lieux où séjourner rime avec découverte culturelle, offrant aux visiteurs un équilibre subtil entre confort, style et immersion.
Villa Flaka – Corse
Villa Flaka est un boutique-hôtel à proximité du village de Cargèse, sur la côte ouest de la Corse, entre maquis sauvage et Méditerranée, niché dans un environnement naturel préservé.
L’établissement compte une quinzaine de chambres et suites avec un design minimaliste d’inspiration wabi-sabi.
Le décor sobre se base principalement autour du blanc.
Le lit est posé sur une structure maçonnée, avec linge blanc et lignes simples. Sol en béton ciré, bois brut pour le mobilier, fibres tressées en accessoires.
Quelques touches chaudes, suspensions en terre cuite, textiles beiges, viennent adoucir l’ensemble. La salle de bain reste ouverte, avec petits carreaux blancs et robinetterie en laiton.
À l’extérieur, terrasse en bois brut, mobilier léger et suspensions tressées prolongent l’ambiance.
Située à quelques minutes de la mer et proche de plages comme Péru ou Chiuni, la villa constitue un point de départ idéal pour explorer l’ouest corse, entre calanques, randonnées et criques sauvages.
