n
Quatre personnalités dynamisent nos régions ensoleillées et distribuent le design partout en France.
j
Les paysages ensoleillés du sud de la France n’attirent pas uniquement des touristes qui raffolent des plages de la région ou de notre patrimoine culturel. Le sud est devenu également un berceau du design contemporain. Plusieurs talents créatifs émergent en mettant en avant des créations singulières et authentiques. Leurs œuvres de renommée nationale et internationale reflètent une fusion harmonieuse entre le respect des traditions et une approche résolument moderne.
n
Aujourd’hui, les créateurs et designers puisent leurs inspirations dans la lumière et les couleurs méditerranéennes. Ils contribuent à la revalorisation du territoire. L'artisanat local est devenu une source inépuisable d'idées nouvelles. La richesse patrimoniale est reconnue et valorisée. Chacun de ces artistes apporte sa vision et ses influences pour nous proposer un design fonctionnel, esthétique et rempli d’âme. Nous avions à cœur de vous faire le portrait de quatre de ces talents rayonnants qui, à travers leurs parcours personnels, ont mis en avant le design contemporain made in sud !
n
Margaux Keller
k
Dans ce paysage vibrant du design contemporain, place à Margaux Keller, une designer d'intérieur emblématique qui a su se distinguer grâce à une vision émotionnelle et poétique de son métier. Sa sensibilité donne vie à des pièces poétiques et fortes à la fois. Ses créations allient tradition et modernité, tout en faisant travailler la mémoire collective. Voilà sa façon personnelle de mettre en lumière les richesses culturelles et artisanales de sa région.
Margaux Keller ne se restreint pas dans la création d’objets ou pièces de mobilier : sa force se retrouve dans l'agencement des espaces qu'elle conçoit, où chaque élément est pensé pour interagir avec les autres. L’espace n’est pas fait pour être admiré, mais pour être vécu pleinement. Ces créations sont là pour raconter une histoire. En parallèle, la créatrice évolue dans la scène du design au-delà de sa renommée. C’est en collaborant avec d'autres designers et artistes, mais également à travers le partage de sa passion qu’elle continue d'avancer. Son engagement pour la promotion du design durable et local bien connu est une vraie source d’inspiration.
Son approche du design est profondément influencée par son environnement, mais aussi par le respect de celui-ci. L’éco-conception des objets et pièces de ses collections est la base de son travail. Si les pièces sont pensées pour s’inscrire dans le temps, leur fabrication responsable et leur distribution en circuit court visent à réduire l’impact environnemental.
Nous retrouvons tout son engagement et la poésie de son style dans sa nouvelle collection, Les volets bleus - série 10 » présentée lors de la dernière édition de Paris Design Week. Des éléments fabriqués par des manufactures locales au savoir-faire d'exception. Ici, chaque pièce raconte une histoire, qu'il s'agisse d’un fauteuil sculptural fabriqué à la main ou d'une table basse qui a l’élégance des vieux gréements, navires anciens faits de bois que l’on observe ébahis depuis les pannes du Vieux Port de Marseille. Une célébration de la culture et des savoir-faire locaux, tout avec une allure moderne et authentique.
k
Maison Cédrat
k
Une autre traduction de l’art de vivre méditerranéenne peut être retrouvée chez Maison Cédrat. Basée à Montpellier, un point de départ entre terre et mer, cette maison de création d’objets, textiles et luminaires, est un véritable écrin de design au cœur du sud. Derrière son approche novatrice et son esthétisme unique, se trouvent les jeunes designers Alix Lalucaa et Pierre Samouilla qui travaillent sur des collections sensibles et des objets pour la maison. Ils donnent vie à des projets à partir de ce qui les interpelle, en accord avec leur sensibilité. Un vrai partage fait pour raviver souvenirs et émotions. Cette maison de design s’impose comme une véritable ambassadrice du savoir-faire local, tout en intégrant une vision moderne et créative.
La maison met un point d'honneur à travailler avec des artisans locaux, valorisant ainsi les techniques traditionnelles tout en les interprétant pour le marché contemporain. Cette démarche permet de préserver l'héritage culturel de la région tout en répondant aux besoins esthétiques et fonctionnels d'une clientèle variée. Plus qu'une simple maison de design ; c'est un véritable symbole du renouveau du design dans le sud de la France.
Leurs créations, conçues comme des véritables œuvres d’art, s’intègrent dans des environnements variés, allant des résidences privées aux espaces commerciaux. Nous restons subjugués par leurs luminaires réalisés avec du papier japonais et pieds en terre ou encore leurs teintures murales uniques. Les lignes épurées et les formes organiques reflètent une sensibilité moderne, tandis que les détails artisanaux témoignent d'un savoir-faire exceptionnel.
l
Une visite à travers leur univers créatif s’impose pour découvrir un art de vivre empreint de chaleur, de couleur et de sensibilité.
k
Les vitrines Bleues, l’exposition-parcours incontournable de Montpellier, est l’occasion de découvrir leur travail. Les designers mettront en valeur leur collection « Aura », mais également quelques pièces de la collection « Rivages » dans une scénographie orchestrée par la talentueuse architecte d’intérieur Sophie Petit (boutique Dewachter à Montpellier).
Ekhi Busquet
l
Dans le monde vibrant du design contemporain,Ekhi Busquet, designer et directrice artistique, se distingue par sa capacité à allier esthétisme, fonctionnalité et respect des traditions locales. Originaire du sud, Ekhi a su puiser dans son héritage culturel pour créer des œuvres qui racontent des histoires tout en embellissant nos espaces de vie.
Pluridisciplinaire, Ekhi commande son propre studio de design global où, entourée par son équipe, elle dessine et pense l’identité des marques, réalise des shootings et de la direction artistique pour ses clients, réalise des contenus digitaux, de la stratégie retail et des collections d’art de vivre.
k
Sa vision novatrice et responsable la mène à signer des collaborations à fort impact social & environnemental. Ekhi intervient depuis 10 ans au sein de programmes étatiques reconnus d’intérêt général. Ce choix conscient non seulement soutient l'économie locale, mais contribue également à préserver les savoir-faire ancestraux qui risquent de disparaître.
l
Inspirée par les paysages méditerranéens, les couleurs éclatantes et les textures authentiques, la designer a développé un style unique qui reflète l'essence même du sud. Nous découvrons sa touche marquante à travers ses nombreuses collaborations. Des tapis, des patères ou des lampes sculpturales qui évoquent les mouvements fluides de la mer, chaque objet est conçu pour créer une atmosphère chaleureuse et accueillante. L’utilisation des matériaux naturels comme le bois, la terre cuite et le verre soufflé, transforment ses créations en pièces phares adaptées à tous les styles d’intérieurs.
Au-delà de ses créations individuelles, Ekhi Busquet est également reconnue pour sa capacité à concevoir des espaces inspirants. Véritable carte de visite de son travail, vous pouvez découvrir sur son compte instagram, son « chez elle » qu’elle partage avec son compagnon et son fils. Installée au cœur de Marseille dans un appartement niché sous les toits, la designer joue avec sa passion pour les couleurs, notamment pour les tons de bleu méditerranéens et les roses terreux. Vous découvrirez un intérieur chaleureux et graphique aux influences du sud.
Annabel Kern
n
Pour finir les portraits du sud en beauté, rencontre avec Annabel Kern, cette créatrice textile passionnée par le beau linge. Après un début de carrière dans le Marketing industriel, Annabel a quitté Paris pour s'installer dans le sud et se lancer dans l’entreprenariat. Après avoir été aux rênes d'un atelier spécialisé en restauration de meubles, elle se lance dans la création de produits textiles principalement en gaze de coton. Au départ, ses créations sont tournées vers l’univers enfant et au fil du temps et à la demande de sa clientèle, le linge de maison devient sa spécialité.
Des lignes épurées, douillettes, intemporelles. Les collections d’Annabel Kern sont devenues au fil du temps, plus personnalisées et arborent une imperfection léchée dont elle a fait sa signature. Son showroom, à son image, est un lieu à vivre d’exception. Installé dans le rez- de-chaussée d’un hôtel particulier du XVIIIe siècle, il affiche une vue imprenable sur le port de La Ciotat. L’espace présente non seulement ses collections textiles, art de la table et art de vivre, mais également ses collaborations éphémères et permanentes avec des artisans, comme une superbe collection de vaisselle aux accents du sud.
l
Le lieu inspirant est à l'image de son regard aiguisé sur la décoration intérieure. Fière de son expérience en tant que décoratrice, Annabel propose également son savoir-faire dans ce domaine à travers des ateliers Conseil déco et bien-être. Attachée à une production éthique, ces créations sont fabriquées, tissées et teintées dans des ateliers au Portugal et tous les tissus sont certifiés ŒKO-TEX®. Sa collection indienne dédiée à l’art de table et à l’art de vivre, constituée par des nappes, coussins, cabas et quelques accessoires est conçue par de petits ateliers familiaux à Jaipur. Une ode à une production responsable et respectueuse des traditions.
La créatrice incarne l'esprit du sud, où la lumière, la nature et l'artisanat se rencontrent pour donner naissance à des créations uniques et poétiques. Elle nous invite à redécouvrir la beauté du quotidien à travers des pièces qui allient esthétique, fonctionnalité et durabilité. Son travail est une célébration de la vie, une invitation à apprécier les instants de douceur et à vivre en harmonie avec son environnement.
l
margauxkeller.com
l
ekhibusquet.com
g
maisoncedrat.com
l
annabelkern.com